Biografía
de los 10 pintores mas reconocido en el mundo del arte.
1).- Pablo Picasso:
De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de
dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. De la madre se conoce
poco; al parecer era de una personalidad más fuerte que la de su marido, y
Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo que algunos creen
ver en el retrato que le dibujó en 1923.8 Pablo empezó a pintar desde temprana
edad; en 1889, a los ocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección
de su padre pintó El picador amarillo,9 primera pintura al óleo1011 de la
que siempre se negó a separarse.
Pablo Picasso y su hermana Lola en 1889.
En 1891, la familia se vio obligada a abandonar Málaga,
debido a la poca estabilidad económica de la que disfrutaba. José Ruiz Blasco
había comenzado a pedir reiteradamente el traslado a la ciudad de La Coruña,
—donde se había creado una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes tras
su cese como conservador del Museo de Bellas Artes de Málaga en 1888.12b El
cambio no fue para nada agradable para su familia, como queda plasmado en la
expresión que Picasso recordaba de su padre en esta etapa: «Ni Málaga, ni
toros, ni amigos, ni nada de nada».1314«Solamente para mí fue una fiesta el
traslado a Galicia.»15 En Galicia, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una
fuerte confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años. Sus primeros trabajos,
de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilección por
los personajes populares. En La Coruña hizo su primera exposición con trece
años y publicó caricaturas y dibujos en las revistas autoeditadas a mano
"La Coruña", "Azul y Blanco" o "Torre de
Hércules".1615
El de 1895 fue un año de sucesos importantes en su
infancia; en enero, falleció su hermana Concepción, y en septiembre su padre
obtuvo una cátedra en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde el joven
Pablo fue admitido como alumno y cursó estudios durante dos años, lo que le
condujo a pintar, quizás por complacer a su padre, una serie de cuadros en los
que el academicismo sentimental del estilo sorprendía tras la vitalidad de los
retratos que había realizado en La Coruña.
Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo
día, a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la Escuela de la Lonja,
y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las
muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario
talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entregó
sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.
2).- Vincent van Gogh:
Nació el 30 de marzo de 1853. Hijo de un austero y humilde
pastor protestante neerlandés llamado Theodorus y de su mujer Anna Cornelia,
Vincent recibió el mismo nombre que le habían puesto a un hermano que nació
muerto exactamente un año antes. El 1 de mayo de 1857 nació su hermano Theo y
ambos tuvieron cuatro hermanos más: Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna
Cornelia y Wilhelmina Jacoba.
Durante la infancia acudió a la escuela de manera
discontinua e irregular, pues sus padres le enviaron a diferentes internados.
El primero de ellos en Zevenbergen en 1864, donde estudió francés y alemán.6
Dos años después se matriculó en la escuela secundaria HBS Koning Willem II
(Tilburg) viviendo con la familia Hannik en la calle Sint Annaplein 18-19 y
permaneció allí hasta que dejó los estudios de manera definitiva a los 15
años.7 Allí nació su afición por la pintura, aunque durante el resto de su
vida se enorgulleció de ser autodidacta.
Sobre su infancia, Vincent van Gogh comentó: «Mi juventud
fue triste, fría y estéril».
Primeros trabajos:
Marchante
de arte
Vincent
van Gogh en 1866.
Acequia
(1872-73), dibujo juvenil de Van Gogh (La Haya).
Desde muy joven mostró un carácter difícil y un
temperamento fuerte. Tras abandonar los estudios y después de un año en
Zundert, van Gogh empezó a trabajar en 1869, a la edad de 16 años, como
aprendiz en Goupil & Co. (más tarde Boussod & Valadon), una importante
compañía internacional de comercio de arte de La Haya de la que su tío Vincent
fue socio. Se adaptó bastante bien a esta nueva vida, llegando a escribir:
Es un negocio maravilloso. Cuanto más tiempo se trabaja en
él más ambicioso se vuelve uno.
Cuatro años después fue trasladado a Londres para
suministrar obras de arte a los comercios del lugar y fue allí donde tuvo un
primer contacto con Eugenia, hija de Úrsula Loyer, patrona de la pensión donde
se hospedó. Se enamoró de ella, pero la chica estaba comprometida y lo
rechazó.10 En 1874, un año después de su estancia en Londres, pasó las
vacaciones en familia en Helvoirt y confesó su malestar por Úrsula. Vivió
aislado, leyendo libros religiosos y perdiendo el interés por su trabajo.
En mayo de 1875 fue destinado a París, donde creció su amor
por el arte.
3).- Claude Monet:
Claude Monet es un pintor francés conocido por su
aportación en el movimiento artístico denominado Impresionismo.
Nacido en
París, el 14 de noviembre de 1840, pasa su infancia en Normandía, en la ciudad
de El Havre, donde se instala junto a su familia con tan sólo cinco años. Poco
a poco, el joven Monet logra desarrollar su pasión, empezando por la caricatura
y, en 1859, estudiando pintura en la Academia Suiza de París, con el apoyo de
su padre. Su marcha a Argelia al servicio militar en 1861 interrumpe sus
estudios, sin embargo, continúa experimentando diferentes efectos artísticos.
A
su vuelta a París en 1862 tras una enfermedad que contrae (pleuresía), conoce
al pintor suizo Charles Gleyre y trabaja junto a Alfred Sisley, Auguste Renoir
y Frédéric Bazille, que se convertirán en buenos amigos.
Durante la segunda mitad de la década de 1860, Monet pinta
un estilo que recuerda al de Edouard Manet. A medida que amplía su estilo,
Claude Monet se enfrentará a dificultades económicas, ya que ningún Salón
quiere exponer sus lienzos, a pesar del éxito de La Femme en robe verte, que
representa a Camille Doncieux, la mujer que se convertirá en su esposa en 1870.
Posteriormente, Monet viaja a Londres durante la Guerra franco-prusiana y
conoce al comerciante Paul Durand-Ruel, quien le comprará sus lienzos y
contribuirá a la difusión de las obras de los impresionistas.
4).- Salvador Dalí:
El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de
octubre de 1901 y bautizado como Salvador Galo Anselmo),1 había muerto de un
«catarro gastroenterítico infeccioso» unos nueve meses antes (el 1 de agosto de
1903). Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis
de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto.9 Su padre,
Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter
estricto suavizado por su mujer Felipa Domènech i Ferrés, quien alentaba los
intereses artísticos del joven Salvador.1011 Con cinco años, sus padres lo
llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una
idea que él llegó a creer.
De su hermano, Dalí dijo:
nos parecíamos como
dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes... Mi hermano era
probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción
demasiado absoluta.
Dalí también tuvo una hermana, Anna Maria Dalí, cuatro años
más joven que él.15 En 1949 ella publicó un libro sobre su hermano, titulado
Dalí visto por su hermana.16 En su infancia, Dalí trabó amistad con futuros
jugadores del F.C. Barcelona, como Emilio Sagi Liñán o Josep Samitier. En época
de vacaciones, en el floreciente Cadaqués, el trío pasaba mucho tiempo jugando
al fútbol.
En 1916 descubrió la pintura contemporánea durante una
visita familiar a Cadaqués, donde conoció a la familia de Ramón Pichot, un
artista local que viajaba regularmente a París, la capital del arte del
momento.
Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envió a clases de
pintura con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padre organizó una
exposición de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar.
En 1919, con
catorce años, Dalí participó en una exposición colectiva de artistas locales en
el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por la
Universidad, en la que recibió el premio Rector de la Universidad.
En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el
instituto Ramón Muntaner, editaron entre varios amigos la revista mensual
Studium. Había ilustraciones, textos poéticos y una serie de artículos sobre
pintores como Goya, Velázquez o Leonardo da Vinci.
En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un
cáncer de útero. Dalí tenía 16 años. Sobre la muerte de su madre diría más
tarde que fue «el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba. No
podía resignarme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles
las inevitables manchas de mi alma...». Tras su muerte, el padre de Dalí
contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca aprobó
este hecho.
5).- Leonardo da Vinci:
Nació el 15 de abril de 1452 en Florencia. Leonardo Da
Vinci, el Hombre del Renacimiento.
Pintor, anatomista, arquitecto, artista, botánico,
científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y
urbanista, el Hombre del Renacimiento, el polímata más reconocido de la
Historia, Leonardo Da Vinci, nació el 15 de abril de 1452 en Florencia.
Allí
aprendió de la mano del célebre pintor Andrea de Verrocchio, aunque sus
primeros trabajos vieron la luz en Milán, al servicio del duque Ludovico
Sforza. Después continuó en Roma, Bolonia y Venecia, pasando los últimos años
de su vida en Francia, invitado por el rey Francisco I.
Como ingeniero e inventor desarrolló ideas muy adelantadas
a su tiempo, como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil,
aunque muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse. Su actividad más
famosa fue la pintura, y aunque se conocen pocas obras, suyas son La Virgen de
las Rocas, La Última Cena, La dama del armiño y el cuadro más famoso de todos
los tiempos, La Gioconda
6).- Rembrandt Harmenszoon van Rijn:
(Rembrandt
Harmenszoon van Rijn; Leiden, Países Bajos, 1606 - Ámsterdam, 1669) Pintor
holandés. Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt
van Rijn recibió una esmerada educación y llegó a ingresar en la Universidad de
Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la
pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Ámsterdam, fue
este último el que más influyó en el artista y el que le transmitió las
tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como la
Lapidación de san Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de
Pieter Lastman.
En 1625, considerándose ya formado, abrió taller en Leiden
junto con Jan Lievens (quien después siguió una trayectoria muy distinta), y no
tardó en contar con una amplia clientela. Durante los años de Leiden, el arte
de Rembrandt evolucionó desde unos inicios de colores brillantes y gestos
grandilocuentes hacia una creciente afirmación del claroscuro. El sabio empleo
que hizo el artista de esta nota tan típica del Barroco es lo que confiere a su
obra una fuerza y una personalidad indiscutibles. Ya en época temprana, hacia
1630, el claroscuro se convierte en el más poderoso medio de expresión del pintor,
tal como evidencian obras como Sansón traicionado por Dalila y La presentación
de Jesús en el templo.
En 1630, a raíz de la muerte de su padre, se trasladó a Ámsterdam,
donde se asoció con el marchante Hendrick van Uylenburgh, con cuya hija,
Saskia, se casó. Comenzó entonces para él una etapa de prosperidad económica y
de vida mundana, que se truncó repentinamente en 1642, año de la muerte de su
esposa. Los reveses económicos se sucedieron, hasta que en 1656 se vio obligado
a subastar todas sus pertenencias (casa, colecciones de arte, etc.). El
consuelo le llegó de la mano de Hendrickje Stoffels, que entró a su servicio
para hacerse cargo de su hijo Tito y con quien mantuvo una relación
sentimental, sin llegar a casarse con ella para no perder la herencia de
Saskia.
7).- Michelangelo Merisi da Caravaggio:
(Michelangelo Merisi; Caravaggio, actual Italia, 1571 -
Porto Ercole, id., 1610) Pintor italiano. Principal figura de la pintura
italiana de su tiempo, aprendió el arte pictórico de un maestro de segunda
fila, Simone Peterzano, y sobre todo a partir del estudio de las obras de
algunos artistas venecianos.
De 1592 a 1606 trabajó en Roma, donde no tardó en destacar
no sólo por su original enfoque de la obra pictórica, sino también por su vida
irregular, en la que se sucedían lances, peleas y episodios reveladores de su
carácter tempestuoso y su falta de escrúpulos.
De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto
por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición
consciente al Renacimiento y al manierismo, aunque no por ello debe dejar de
notarse la influencia de maestros renacentistas como Miguel Ángel Buonarroti o
Giorgione en la formación de su estilo. Caravaggio siempre buscó, ante todo, la
intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que
esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de
vigor incomparable.
Sus primeras
creaciones son fundamentalmente pinturas de género que combinan la figura
humana con escenas de bodegón y naturaleza muerta. Constituye un ejemplo
emblemático de esta primera etapa creativa El tañedor de laúd, donde un joven
de belleza feminoide y sensual comparte protagonismo con frutas, flores y una serie
de objetos relacionados con la música. En estas primeras obras resulta ya
evidente el empleo estético de Caravaggio de los juegos de luces y sombras, si
bien el claroscuro sólo sirve aquí como creador de volúmenes y de profundidad,
sin añadir a la acción efectos de dramatismo, como sería habitual en las
creaciones posteriores del artista.
8).- Francisco de Goya y Lucientes:
(Francisco José de Goya y Lucientes; Fuendetodos, España,
1746 - Burdeos, Francia, 1828) Pintor y grabador español. Goya fue el artista
europeo más importante de su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la
evolución posterior de la pintura, ya que sus últimas obras se consideran
precursoras del impresionismo.
Goya aprendió de su padre el oficio de dorador, pero,
decidido a dedicarse a la pintura, se trasladó a Madrid para formarse junto a
Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1775, año de su establecimiento
definitivo en Madrid. Bayeu le proporcionó trabajo en la Real Fábrica de
Tapices, para la que realizó sesenta y tres cartones, en su mayor parte con
escenas idílicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e
impregnadas de alegría y romanticismo.
Simultáneamente, Goya empezó a pintar retratos y obras
religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que en 1785
ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte
por Carlos IV. Diez años más tarde, en 1799, pintó para el soberano el famoso retrato
La familia de Carlos IV, que se considera una de sus obras maestras. Es un
retrato oficial, formal en apariencia, pero en el que el autor se permite
cierta ironía al plasmar a los personajes con un realismo crítico.
Goya trabajó como retratista no sólo para la familia real,
sino también para la aristocracia madrileña, y de hecho entre estos retratos se
encuentran algunas de sus obras más valoradas, como La condesa de Chinchón o
las famosas La maja vestida y La maja desnuda; sobre estas últimas dice la
leyenda popular que representan a la duquesa de Alba, quien habría mantenido
con el artista una relación de tintes escandalosos. En los retratos de Goya
destaca, en líneas generales, su atento estudio de las posturas y las
expresiones, así como los contrastes de luces y sombras que realzan la figura
del protagonista.
9).- Pierre-Auguste Renoir:
(Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919) Pintor francés, una
de las más destacadas figuras del impresionismo, tendencia de la que se
distanciaría para seguir una línea personal. Hijo de artesanos, vivió sus
primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas
y pintor de abanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego,
al de Gleyre, donde conoció a Claude Monet, Frédéric Bazille y Alfred Sisley,
con quien más tarde compartió su casa en París.
Sus primeros intereses como pintor se inclinaron por la
escuela de Barbizon y, consecuentemente, por la pintura al aire libre. Durante
los días agitados de la Comuna, pintó con Monet a orillas del Sena. En 1873
terminó Jinetes en el bosque de Bolonia, excluida del Salón oficial y expuesta
en el de los Rechazados. Durand-Ruel se interesó por su obra y en 1874
participó en la primera exposición impresionista, en los estudios del fotógrafo
Nadar.
Allí expuso, entre otras obras, El palco (1874, Courtauld Institute
Galleries, Londres). Se trata de un gran lienzo donde representa a Niní López y
a su hermano con una técnica de pinceladas sueltas fundidas entre sí, de
contornos imprecisos y poco definidos. La composición, piramidal, se
caracteriza por los ritmos ascendentes y sinuosos del vestido negro de ella y
los de la chaqueta de él, así como señala la importancia de las cabezas: la de
ella expresa serenidad y atención, mientras que la de él oculta su mirada tras
los prismáticos.
10).- Diego Rodríguez de Silva y Velázquez:
(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; Sevilla, 1599 -
Madrid, 1660) Pintor español. Además de ser la personalidad artística más
destacada de su tiempo, Diego Velázquez es también la figura culminante del
arte español, sin rival hasta los tiempos de Goya.
Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el
taller de Francisco Pacheco, con cuya hija se casó en 1617.
Cuando todavía era
un adolescente, pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada Concepción, La
Adoración de los Reyes Magos) con un realismo inusual y pronunciados efectos de
claroscuro. A la misma época pertenece una serie de obras de género con figuras
de prodigiosa intensidad y una veracidad intensísima en la reproducción tanto
de los tipos humanos como de los objetos inanimados; entre otros ejemplos se
pueden citar Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla.
También por entonces pintó inusitados cuadros de temática
religiosa ambientados en escenarios cotidianos, como Cristo en casa de Marta o
Cristo en Emaús; de hecho, la capacidad de convertir escenas de la vida de
Jesucristo en algo cercano y realista constituye una característica del barroco
sevillano que Velázquez legó a otros artistas de su tiempo.
Estas obras, de un estilo por lo demás muy distinto del de
su época de madurez, le valieron cierta reputación, que llegó hasta la corte,
por lo que en 1623 Diego Velázquez fue llamado a Madrid por el conde-duque de
Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del rey; tanto gustó
la obra al soberano que lo nombró pintor de corte.
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